kontakta mig

vill du komma i kontakt med mig använd formuläret här bredvid eller skicka ett mail till hanna@hannawendelbo.com 

35 Trädgårdsvägen
Hallands län, 434 91
Sweden

0702938090

BLOGG

Praesent commodo cursus magna, vel scelerisque nisl consectetur et. Curabitur blandit tempus porttitor. Fusce dapibus, tellus ac cursus commodo, tortor mauris condimentum nibh, ut fermentum massa justo sit amet risus. Cras mattis consectetur purus sit amet fermentum. Cras mattis consectetur purus sit amet fermentum.

 

Filtering by Tag: kreativt skapande

RITA OCH MÅLA MED AKVARELLPENNOR

Hanna Wendelbo

PRESENTERAS I SAMARBETE MED ADLIBRIS

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-4.jpg

Akvarellpennor är roliga och lätta att jobba med. Jag har märkt när jag hållit workshops i att rita och måla blommor att man kan ha väldigt hög respekt för vanliga akvarellfärger, men när man plockar fram akvarellpennorna så lossnar det och skaparglädjen kommer fram som ett forsande vatten. Kanske är det för att akvarellpennor inte omgärdas av en massa regler och förväntningar som de är så mycket lättare att jobba förutsättningslöst med? Här visar jag hur jag tycker om att rita och måla med akvarellpennor och förhoppningsvis inspirerad dig till att prova själv!

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-1.jpg

Med akvarellpennor kan man uppnå många olika effekter. Det kan blir skirt och eteriskt eller färgstarkt och kontrastrikt, helt beroende på hur man väljer att använda pennorna. Man kan rita detaljerat eller man kan låta färgerna flöda ut och bli som slöjor, möjligheterna är oändliga! Uttrycket kan även varieras beroende på vilket papper man använder sig av. Gemensamt för tekniken är att det är lätt att plocka fram och lätt att plocka undan, saker som ibland kan vara helt avgörande för att ge sig själv en kreativ stund!

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-5.jpg
HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-6.jpg

MATERIALET
Materialet jag använder kommer från AdLibris och HÄR kan du hitta mitt utvalda sortiment av riktigt prisvärt konstnärsmaterial till riktigt bra priser. Jag väljer att använda A5-blocken i antingen skisskvalité eller akvarell. Ett block i A5-storlek kan man alltid ha liggande framme, det tar ingen som helst plats, och ligger konstnärsmaterialet tillgängligt är det så klart lättare att sätta sig ner en stund och ge sig hän åt kreativiteten. Skissblocket har vita, släta papper och lämpar sig bäst om man inte ska använda för mycket vatten i sitt skapande. Akvarellblocket är aningen gulare och mjukare i sin grundkulör och har en svag gräng (rugglighet) på ytan för att ta hand om vattnet bättre. Vill du jobba med mer flödande akvarelleffekter och mer vatten är det akvarellblocket du ska sikta in dig på. Akvarellpennorna kommer även de från AdLibris egna prisvärda sortiment. Här har jag valt att använda mig av boxen som innehåller 36 pennor (+1 pensel!), men den finns i både större och mindre storlek.

För just den här övningen behöver du även en blomma som du vill avbilda. Jag plockar min i trädgården, men du kan lika gärna plocka ett löv på trädet eller en blomma i dikesgrenen, huvudsaken är att du har en växt som inspirerar dig till att utforska och öppna blicken.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-8.jpg

TEKNIKEN

Akvarellpennor är verkligen roliga att rita och måla med eftersom man kan få så många olika effekter med dem. Man kan rita med dem och använda dem helt utan vatten. Tillsätter man vatten antingen före eller efter teckningen får man helt olika uttryck. Med hjälp av vatten kan man även blanda ihop nya nyanser. Möjligheterna är oändliga och det är bara att leka loss.

TIPS! Innan du ger dig i kast med övningen nedan, lek loss med akvarellpennorna och testa vilka olika effekter du kan få fram!

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-10.jpg
  1. Välj en kulör som är aningen mörkare än den blomma som du ska avbilda. Skissa mjukt upp konturerna av din blomma. Tänk över dispositionen på pappret innan du kör igång så att du får plats med det du vill ha med.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-11.jpg

2. Fyll i konturerna av din växt, var inte rädd för att trycka i lite när du väl har bestämt dig för hur blomman ska se ut. I och med vattnet kan man “sudda” ut saker som blivit lite skrapa eller linjer som har hamnat aningen fel.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-12.jpg

3. Jag har valt att avbilda en sommardahlia. Jag studerar blomman ordentligt, känner dess tyngs i handen. Snurrar lite på den och ser hur olika den ser ut beroende på ljuset. Jag föredrar att avbilda föremål jag har på riktigt i handen före att rita av bilder av den anledning att jag kan snurra på blomman och välja själv hur jag vill avbilda den. Jag stävar sällan efter att göra en korrekt illustration av en blomma, utan det jag vill är att fånga känslan av den. Om ett blad ser lite konstigt ut så kan jag avbilda det i en vinkel som jag tycker är finare.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-13.jpg

4. För att få upp volymen i blombladen så väljer jag att dra linjer i en kontrasterande färg, i detta fal en lila ton. Jag gillar när färgerna vibrerar lite, det känns som om växten lyfter från pappret då. Det finns inget lila i blombladen utan detta gör jag för att få en fint uttryck i min dahlia.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-14.jpg

5. När jag har fått upp formen något så när tar jag en pensel och går på med vatten. Jag använder inte i detta skede speciellt mycket vatten utan bara precis så att penselspetsen är fuktad. Hellre att gör lite för lite än för mycket i detta steg.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-15.jpg

6. Efter detta första lager av vatten där akvarellpennorna har blandats upp, mjukats ut och färgat av sig, går jag på med pennorna igen. Där pappret fortfarande är blött blöder akvarellpannorna ut och ger kraftigare färg. Jag jobbar med flera olika färger och följer formen på blombladen för att förstärka formen.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-17.jpg

7. Jag blandar växelvis ritande med akvarellpennorna med penseln med vatten och stryker ut färgen. Olika kulörer blandar sig med varandra och bildar nya. Lite går att styra och vissa effekter bara händer!

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-18.jpg

8. För att förstärka djupet använder jag mig av en kontrasterande färg och lägger där skuggorna finns. I blomman har jag lagt skuggorna med en lilablå kulör. I dahliaknoppen har jag använt mig av en röd kulör för att förstärka formen. Jag blandar ömsom akvarellpennor med vatten för att få fram blomman på pappret.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-20.jpg
HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-23.jpg

Sommardahlian är klar! Jag fotar ofta mitt arbete när jag håller på och ritar för att veta när jag är klar med det. Det är faktiskt ett superbra trick att ta till! i och med att man tar en bild och tittar på det man har ritat eller målat på en skärm så fjärmar man resultatet från sin egna kropp och det blir lättare att imponeras av sin insats. Jag blir alltid mycket mer nöjd med resultatet när jag ser det på en bild än när jag tittar direkt på akvarellblocket.

Jag hade givetvis kunnat stanna där, men jag hade boxen med penselpennor (brush markers) framme och kunde inte låta bli att testa att gå över dahlian med den svarta pennan. Det är ju så himla roligt att testa sig fram och se vad det blir av det hela. Alltid lär man sig något nytt på vägen! Om du vill kolla in AdLibris Brush Markers så hittar du även dem här till specialpris.

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-21.jpg

Få saker får mig att må så bra som när jag får sitta ner en stund i lugn och ro med en blomma och härligt konstnärsmaterial. Jag försöker att inte döma resultat av vad jag skapar utan bara landa i själva processen och njuta av den. Varje dag försöker jag skissa i 10 minuter, det måste inte BLI något utan huvudsaken är att jag ger mig den stunden för min egna utveckling och välbefinnande. Vill du se hur det kan se ut med en skiss om dagen kika in i mina höjdpunkter på Instagram märkt med “Skissblocket” och häng på du med och ha kul!

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-24.jpg
HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-3.jpg

Akvarellpennorna erbjuder oändligt med möjligheter, det är bara din egna fantasi som sätter gränserna! Jag har tidigare gjort ett blogginlägg om hur jag ritar med pennfärger, det hittar du HÄR. Klicka gärna in på AdLibris får du hittar samtliga produkter som jag visar i detta inlägg. Min devis är att materialet man jobbar med inte ska vara för dyrt, då sätter det bara onödig respekt och kan till och med vara ett hinder för att sätta igång med det kreativa skapandet. Kom ihåg att kreativiteten sitter i dig och ju mer du övar på att rita och måla, desto lättare kommer synapserna mellan öga, hand och hjärta att koppla ihop sig. Ge dig själv tiden till att utvecklas och jämför dig bara med dig själv. För varje skiss jag gör blir jag lite bättre!

HannaWendelbo_akvarellpennor_AdLibris-2.jpg

Lycka till i ditt kreativa skapande!

Och kom ihåg:

Lek och ha kul!

Värdera inte i fint och fult utan bara GÖR!

//Varmaste kramar från Hanna

P.S Om du gillar blogginlägg som detta klicka gärna i en Like nedan.

Jag försöker alltid göra mitt bästa med att vara så bjussig som möjligt med tips och trick för att inspirera dig i en härlig mix av blommor och kreativitet!

Om jag lyckas avgör du. D.S

OM ATT SKAPA RUM FÖR KREATIVITET

Hanna Wendelbo

HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-29.jpg

Visst kan det vara svårt att hitta utrymme för kreativiteten? Kanske har du en önskan om att hitta tillbaka till din kreativitet, som för en tynande tillvaro i ditt vardagliga liv. Eller så har du liksom jag ett kreativt jobb, men upplever det som svårt att skapa den där kreativa bubblan. Misströsta inte, här kommer ett par tips från mig!

HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-5.jpg

I veckan har jag varit i en gästateljé på Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn. Tre dygn fyllda med lugn och arbetsro helt utan vardagens vanliga plikter. Visst låter det som en dröm? Och det kan jag verkligen intyga att det emellanåt känns som. För även om jag har ett kreativt jobb och det är själva det konstnärliga uttrycket och designen som är det viktigaste i mitt företag så är det inte helt lätt alla gånger att hitta tiden och lugnet till att skissa, rita, tänka, landa, omgruppera och allt det där andra som utgör själva grunden i mitt företag. Då måste jag dra mig undan och landa på ett annat ställe, ett ställe som den här gästateljen, där det kreativa skapandet står i fullt fokus. Detta är en lyx men även en nödvändighet för att jag ska kunna fortsätta att skapa och hitta på ny design och bilder.

HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-20.jpg

PLATSEN
Allt jag egentligen behöver är ett bord, en stol, bra ljus, penslar, akvarellpapper, färgerna och vatten. Mer är det egentligen inte. Och denna plats kan ju faktiskt vara var som helst, med det är klart att när platsen är så vacker men samtidigt så avskalad att den hjälper till att försätta en i det kreativa läget. Min devis har alltid varit att jobba med enkla material som inte heller får vara för dyra. Är materialet för dyrt drar jag mig för att jobba med det, då får jag sådan respekt och känner genast att det måste bli något på riktigt. Om materialet är enkelt så är det också lätt att plocka fram, vilket gör det lättare att komma igång. Hindret för att starta blir lägre. 

HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-37.jpg
HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-28.jpg
HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-32.jpg

Så här i början på året ligger massa härliga projekt i startgroparna och för att få lugn och ro att både tänka och skissa igenom projekten tycker jag det är skönt att skapa mig ett eget kreativt rum utan störande moment från det vardagliga livet. Någon gång varje år åker jag hit till gästateljerna som tillhör Akvarellmuseet i Skärhamn. Oftast reser jag med min bästa sparringpartner Lotta Hasselblom Kvist men ibland checkar jag in helt själv. Jag föredrar att åka hit off-season. Då är det knappt något folk här och vädret bli på något sätt mer närvarande och påtagligt.

HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-34.jpg
HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-33.jpg
HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-38.jpg
HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-24.jpg

MATERIALET
Om du är en person som längtar efter att komma igång med ditt kreativa skapande, kan jag tipsa om att börja måla akvarell. Skaffa dig ett enkelt kitt med akvarellfärger i studiekvalité och ett block med bra papper i. Detta är din investering i att börja måla.  Akvarell är ostyrigt och oberäkneligt, just därför tycker jag att det är så bra att jobba med. Det blir lite som det själv vill och det gillar jag.

HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-7.jpg
HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-41.jpg

EN SKISS OM DAGEN
Jag utmanar mig själv genom att göra en skiss om dagen. En skiss som inte måste bli något. Det måste inte bli fint och det måste inte bli fult, men den ska göras. Tekniken är valfri likaså motivet. Jag sätter klockan på 10 minuter och sätter igång. Tio minuter om dagen kan jag karva ut ur det dagliga livet och investera i mig själv och min konstnärliga utveckling. När klockan ringer kan jag sluta om jag vill, men känns det kul och bra får jag fortsätta tills jag känner mig klar. För att ytterligare utmana mig själv, tar jag en bild på min skiss och lägger ut i min Insta-story som jag sedan sparar i under Höjdpunkter ”Skissblocket” i min Instagram-profil. Och där hamnar varje skiss! Och det är oavsett om det blev bra eller inte! Tänker att jag får leva som jag lär,  och bevisa att det är processen och görandet som är det viktiga i detta fall, resultatet är underordnat. Till exempel kan du hitta en mycket smal och konstig rödhake, en inte så väl fångad julros i en liten vas och allmänt klödd som jag antagligen inte kan locka någon ny kund med… Men de får alla vara där, för dagens skiss handlar om att varje dag göra en opretentiös skiss som inte måste bli något. Det i sig känns oerhört befriande för mig som har som jobb att rita snygga grejor.

HannaWendelbo_skärhamn_akvarell-40.jpg

I och med att konstnärsmaterialet är så enkelt är det lätt att plocka fram precis var som helst. Det går att sätta sig på en klippa vid havet, med det går lika bra att plocka fram grejerna för en stunds jobb vid köksbordet. Prova så får du se!

Jag har funderat en hel del på detta, hur man får igång kreativiteten och skapar utrymme för den. Ja, jag har faktiskt tänkt på det så mycket att jag skrivit en hel bok om det. Jag tror att kreativitet är en talang, en talang som alla har och som man kan träna upp. Det gäller bara att hitta rätt övningar som inspirerar en att sätta igång, boken Hannas Blomsterpill & Mönsterlek som kommer ut på förlaget Roos & Tegner i vår är full av dem!

Kram // Hanna

P.S Om du tyckte det här inlägget var intressant och spännande får du gärna ge den en “like” nedan! Då vet jag vad du gillar att läsa om och kan bjussa på mer! D.S

RITA-MÖNSTER-WORKSHOP!

Hanna Wendelbo

HannaWendelbo_surfacepattern_wallpaper.jpg

Designa mönster är något av det roligaste jag vet. Men om möjligt är det ännu roligare att få lära ut mina kunskaper till andra och inviga människor i mönsterritandets magiska värld. I alla fall hade jag och mina workshop-deltagare det väldigt roligt på min första Rita Mönster workshop i lördags!

Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-1.jpg

Workshopen är en kreativ utbildning där jag lär jag ut tre olika metoder för att skapa mönster. Efter mer än 18 år i branschen har jag samlat på mig ett gäng tips och trix som jag under tre och en halvtimme gör mitt bästa att förmedla. Med hjälp av notislappar, tuschpennor, akvarellpapper, penslar, gouache och akvarellfärger ger jag deltagarna kunskap och redskap till att kunna rita mönster utan dyr datautrustning eller tekniska kunskaper i program. Jag ritar min mönster till stora delar för hand och på det sätt jag skapar mönster vill jag förmedla och inspirera mina deltagare!

Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-2.jpg

Det blev en otroligt fin stämning i gruppen. De mest fantastiska mönster växte fram i spännande rapporter. Den där speciella känslan av djup koncentration men samtidigt med en energinivå som nästan känns elektrisk infann sig fort i rummet. Jag älskar den känslan!

Målsättningen är att kursdeltagarna ska få kunskap om olika designmetoder för att sätta sina motiv i rapport och designa mönster som kan appliceras på produkter så som tex kuddar och mobilskal eller bara för att spara och njuta av själv!

Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-3.jpg
HannaWendelbo_tulpanmönster.jpg

Utifrån ett givet tema får varje kreatör skapa ett mönster med hjälp av notislappar, en teknik som jag i princip använder till alla mönster jag ritar. Det är enkelt att se hur rapporten blir över en större yta och det går ganska fort att måla ut det om man vill.

Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-5.jpg
Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-6.jpg
Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-7.jpg
Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-8.jpg
HannaWendelbo_originalmålningar.jpg

För att visa hur man går från skiss till färdigt mönster visar jag mina skisser och original och hur de sedan har blivit som tex färdig tapet. Alla frågor är välkomna, vi pratar om allt i från trycktekniker till vilken färg eller pensel som är bäst för vad.

När mönsterna sedan ska målas ut kan man välja på att antingen jobba med akvarell eller gouache. Jag visar hur man använder dem, skillnaden på de olika teknikerna och vilket uttryck man får av gouache och akvarell. Workshopen är till för att prova på och lära sig något nytt!

Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-9.jpg
Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-10.jpg
Rita-Mönster_Worksshop_HannaWendelbo-11.jpg

LOKALEN

Lokalen vi håller till i ligger på Fabriksgatan 43 i Göteborg, ett stenkast från Korsvägen där tex Universeum och Liseberg ligger. Nästa tillfälle att delta i workshopen Rita Mönster är fredagen den 30/11 kl 13:00-16:30, kom vettja, det här var superkul! Priset för utbildningen är 1295:- inkl. moms och då ingår allt material.

BLI EN STJÄRNA PÅ INSTAGRAM
Även fredagen den 30 november kan man kombinera min workshop med Martin Wendelbos uppskattade Instagram Crash Course. En högintensiv och underhållande utbildning med utgångspunkt i de digitala plattformarna i allmänhet och med Instagram i synnerhet. Hur lyckas man på Instagram? Kanske är du en kreatör, men vill veta hur du ska nå ut och visa vad du kan med hjälp av sociala medier? Då är detta kursen för dig! Fredag 30/110 kl 09:30-12:00 Pris 1295:- inkl. moms. Kursmaterial ingår.

Är du intresserad av någon av våra workshops skicka då ett mail till martin.wendelbo@gmail.com så får du all information du behöver! Vill du hellre ringa nås Martin på 0702-938090. Hoppas att vi ses! Jag är superpeppad efter detta första härliga kreativa gäng!

MISSA INTE!
I samma lokal kan man den 9 november delta i den otroligt inspirerande workshopen Våga Måla Tusch med Anette PatternPlan, mer info om detta hittar du HÄR. Kan varmt rekommendera Anette som kursledare, hon är fantastisk, ja kanske till och med makalös i sin mission att frälsa oss med att VÅGA uttrycka oss kreativt. Med henne blir det otroligt lätt, alla blir genier!

// Hanna Wendelbo

P:S. Känner du att du gärna hade velat vara med på en av mina workshop men att Göteborg ligger för långt bort? Spana in min online-kurs Kickstarta Din Kreativitet som du hittar här!