RITA OCH MÅLA MED AKVARELLPENNOR

PRESENTERAS I SAMARBETE MED ADLIBRIS

Akvarellpennor är roliga och lätta att jobba med. Jag har märkt när jag hållit workshops i att rita och måla blommor att man kan ha väldigt hög respekt för vanliga akvarellfärger, men när man plockar fram akvarellpennorna så lossnar det och skaparglädjen kommer fram som ett forsande vatten. Kanske är det för att akvarellpennor inte omgärdas av en massa regler och förväntningar som de är så mycket lättare att jobba förutsättningslöst med? Här visar jag hur jag tycker om att rita och måla med akvarellpennor och förhoppningsvis inspirerad dig till att prova själv!

Med akvarellpennor kan man uppnå många olika effekter. Det kan blir skirt och eteriskt eller färgstarkt och kontrastrikt, helt beroende på hur man väljer att använda pennorna. Man kan rita detaljerat eller man kan låta färgerna flöda ut och bli som slöjor, möjligheterna är oändliga! Uttrycket kan även varieras beroende på vilket papper man använder sig av. Gemensamt för tekniken är att det är lätt att plocka fram och lätt att plocka undan, saker som ibland kan vara helt avgörande för att ge sig själv en kreativ stund!

MATERIALET
Materialet jag använder kommer från AdLibris och HÄR kan du hitta mitt utvalda sortiment av riktigt prisvärt konstnärsmaterial till riktigt bra priser. Jag väljer att använda A5-blocken i antingen skisskvalité eller akvarell. Ett block i A5-storlek kan man alltid ha liggande framme, det tar ingen som helst plats, och ligger konstnärsmaterialet tillgängligt är det så klart lättare att sätta sig ner en stund och ge sig hän åt kreativiteten. Skissblocket har vita, släta papper och lämpar sig bäst om man inte ska använda för mycket vatten i sitt skapande. Akvarellblocket är aningen gulare och mjukare i sin grundkulör och har en svag gräng (rugglighet) på ytan för att ta hand om vattnet bättre. Vill du jobba med mer flödande akvarelleffekter och mer vatten är det akvarellblocket du ska sikta in dig på. Akvarellpennorna kommer även de från AdLibris egna prisvärda sortiment. Här har jag valt att använda mig av boxen som innehåller 36 pennor (+1 pensel!), men den finns i både större och mindre storlek.

För just den här övningen behöver du även en blomma som du vill avbilda. Jag plockar min i trädgården, men du kan lika gärna plocka ett löv på trädet eller en blomma i dikesgrenen, huvudsaken är att du har en växt som inspirerar dig till att utforska och öppna blicken.

TEKNIKEN

Akvarellpennor är verkligen roliga att rita och måla med eftersom man kan få så många olika effekter med dem. Man kan rita med dem och använda dem helt utan vatten. Tillsätter man vatten antingen före eller efter teckningen får man helt olika uttryck. Med hjälp av vatten kan man även blanda ihop nya nyanser. Möjligheterna är oändliga och det är bara att leka loss.

TIPS! Innan du ger dig i kast med övningen nedan, lek loss med akvarellpennorna och testa vilka olika effekter du kan få fram!

1. Välj en kulör som är aningen mörkare än den blomma som du ska avbilda. Skissa mjukt upp konturerna av din blomma. Tänk över dispositionen på pappret innan du kör igång så att du får plats med det du vill ha med.

2. Fyll i konturerna av din växt, var inte rädd för att trycka i lite när du väl har bestämt dig för hur blomman ska se ut. I och med vattnet kan man “sudda” ut saker som blivit lite skrapa eller linjer som har hamnat aningen fel.

3. Jag har valt att avbilda en sommardahlia. Jag studerar blomman ordentligt, känner dess tyngs i handen. Snurrar lite på den och ser hur olika den ser ut beroende på ljuset. Jag föredrar att avbilda föremål jag har på riktigt i handen före att rita av bilder av den anledning att jag kan snurra på blomman och välja själv hur jag vill avbilda den. Jag stävar sällan efter att göra en korrekt illustration av en blomma, utan det jag vill är att fånga känslan av den. Om ett blad ser lite konstigt ut så kan jag avbilda det i en vinkel som jag tycker är finare.

4. För att få upp volymen i blombladen så väljer jag att dra linjer i en kontrasterande färg, i detta fal en lila ton. Jag gillar när färgerna vibrerar lite, det känns som om växten lyfter från pappret då. Det finns inget lila i blombladen utan detta gör jag för att få en fint uttryck i min dahlia.

5. När jag har fått upp formen något så när tar jag en pensel och går på med vatten. Jag använder inte i detta skede speciellt mycket vatten utan bara precis så att penselspetsen är fuktad. Hellre att gör lite för lite än för mycket i detta steg.

6. Efter detta första lager av vatten där akvarellpennorna har blandats upp, mjukats ut och färgat av sig, går jag på med pennorna igen. Där pappret fortfarande är blött blöder akvarellpannorna ut och ger kraftigare färg. Jag jobbar med flera olika färger och följer formen på blombladen för att förstärka formen.

7. Jag blandar växelvis ritande med akvarellpennorna med penseln med vatten och stryker ut färgen. Olika kulörer blandar sig med varandra och bildar nya. Lite går att styra och vissa effekter bara händer!

8. För att förstärka djupet använder jag mig av en kontrasterande färg och lägger där skuggorna finns. I blomman har jag lagt skuggorna med en lilablå kulör. I dahliaknoppen har jag använt mig av en röd kulör för att förstärka formen. Jag blandar ömsom akvarellpennor med vatten för att få fram blomman på pappret.

Sommardahlian är klar! Jag fotar ofta mitt arbete när jag håller på och ritar för att veta när jag är klar med det. Det är faktiskt ett superbra trick att ta till! i och med att man tar en bild och tittar på det man har ritat eller målat på en skärm så fjärmar man resultatet från sin egna kropp och det blir lättare att imponeras av sin insats. Jag blir alltid mycket mer nöjd med resultatet när jag ser det på en bild än när jag tittar direkt på akvarellblocket.

Jag hade givetvis kunnat stanna där, men jag hade boxen med penselpennor (brush markers) framme och kunde inte låta bli att testa att gå över dahlian med den svarta pennan. Det är ju så himla roligt att testa sig fram och se vad det blir av det hela. Alltid lär man sig något nytt på vägen! Om du vill kolla in AdLibris Brush Markers så hittar du även dem här till specialpris.

Få saker får mig att må så bra som när jag får sitta ner en stund i lugn och ro med en blomma och härligt konstnärsmaterial. Jag försöker att inte döma resultat av vad jag skapar utan bara landa i själva processen och njuta av den. Varje dag försöker jag skissa i 10 minuter, det måste inte BLI något utan huvudsaken är att jag ger mig den stunden för min egna utveckling och välbefinnande. Vill du se hur det kan se ut med en skiss om dagen kika in i mina höjdpunkter på Instagram märkt med “Skissblocket” och häng på du med och ha kul!

Akvarellpennorna erbjuder oändligt med möjligheter, det är bara din egna fantasi som sätter gränserna! Jag har tidigare gjort ett blogginlägg om hur jag ritar med pennfärger, det hittar du HÄR. Klicka gärna in på AdLibris får du hittar samtliga produkter som jag visar i detta inlägg. Min devis är att materialet man jobbar med inte ska vara för dyrt, då sätter det bara onödig respekt och kan till och med vara ett hinder för att sätta igång med det kreativa skapandet. Kom ihåg att kreativiteten sitter i dig och ju mer du övar på att rita och måla, desto lättare kommer synapserna mellan öga, hand och hjärta att koppla ihop sig. Ge dig själv tiden till att utvecklas och jämför dig bara med dig själv. För varje skiss jag gör blir jag lite bättre!

Lycka till i ditt kreativa skapande!

Och kom ihåg:

Lek och ha kul!

Värdera inte i fint och fult utan bara GÖR!

//Varmaste kramar från Hanna

P.S Om du gillar blogginlägg som detta klicka gärna i en Like nedan.

Jag försöker alltid göra mitt bästa med att vara så bjussig som möjligt med tips och trick för att inspirera dig i en härlig mix av blommor och kreativitet!

Om jag lyckas avgör du. D.S